Помимо ведения этого блога, я занимаюсь многими другими вещами, в том числе художественным творчеством. И у многих художников есть свои лайфхаки, которые могут пригодиться и в других сферах жизни. Сегодня я делюсь историей создателя комиксов Ларса Мартинсона.
Вернее, Мартинсон сам делится своей историей вот в этом видео:
Ну а я в своей вольной интерпретации изложу здесь его советы текстом.
Предыстория
Одна из работ Мартинсона — комикс в трех частях под названием «Tonoharu». Это довольно известный комикс, качественно выполненная работа. И все бы хорошо, если бы не тот факт, что работа над этим комиксом заняла у него… почти 13 лет. Он начал работу над комиксом в начале далекого 2003 года. Работа не быстрая, и он ожидал ее окончания примерно в 2006 году. Но что-то пошло не так, и реально работа была завершена аж к концу 2015 года.
И если с художественной точки зрения работа была успешной, то с точки зрения временных затрат это был полный провал. Человеческая жизнь не бесконечна, и время — серьезный фактор, с которым нам приходится считаться. Исходя из того, что на одну работу у Мартинсона ушло 13 лет, легко подсчитать, что работая в том же ритме он сможет до конца жизни сделать еще 2-3 подобных работы, и все.
Но ведь хочется создать больше, чем несколько проектов. Как минимум раз в 10 больше. И чтобы реализовать эту цель, придется полностью изменить свой подход к созданию иллюстраций. Как именно? В этом как раз и помогут те самые 4 совета.
Совет №1: Ускоряйте неудачи
Обычно ни одна сколько-нибудь сложная идея не приходит в голову в 100% законченном виде. И уж тем более в большинстве случаев нельзя на 100% предсказать успех или провал идеи, обычно это становится понятно уже в процессе реализации. И да, неудачи неизбежны. Суть совета в том, что если вы уже дошли до этапа, когда неудача очевидна — ускоряйтесь. Бросайте эту идею к чертям и не пытайтесь спасти то, что спасти невозможно. Гораздо продуктивнее потратить свое время на реализацию новой, более жизнеспособной идеи.
Совет №2: Поощряйте в себе здоровую творческую лень
Многие творцы не хотят идти на компромиссы и желают получить только идеальный вариант. В итоге работа их сильно затягивается. В то же время более смекалистые при правильном подходе успевают делать гораздо больше.
В чем же выражается это правильный подход? В той самой творческой лени. Везде, где можно что-то оптимизировать — нужно это оптимизировать. При правильном подходе конечный пользователь/читатель/зритель даже ничего не заметит, а вы при этом сэкономите многие часы своего драгоценного времени. К черту перфекционизм, к черту фетишизацию мелочей. Каждый шаг должен быть направлен на ускорение получения результата, и как только достойный результат получен — нужно останавливаться.
В качестве удачного примера приводится мультфильм, в котором анимация в большинстве случаев сводится к передвижению камеры вдоль статической картинки, а также к изменению масштаба камеры. Самое интересное, что создатели этого мультфильма сэкономили многие часы своей работы, и при этом большинство конечных зрителей даже ничего не заметили. Работа получилась ленивая, но при этом креативная.
В общем, обрезайте ненужные углы, не жалейте их.
Совет №3: Подходите к своей работе стратегически
Заранее детально обдумывайте свою работу, это позволит значительно сэкономить свое время в дальнейшем. Иначе может получиться, что вы потратите многие часы на работу, которая будет просто выкинута из конечного продукта за ненадобностью.
Совет №4: Никаких священных коров в работе!
Наконец, последний совет. Не позволяйте себе придавать особую важность каким-то участкам своей работы, будьте гибким и всегда оставляйте себе пространство для маневров. Например, если вы рисуете комикс и решили сделать финальную сцену на шумном вокзале, а потом осознали, что сложность этой сцены будет слишком высока и затратна по времени — позвольте себе слегка изменить сценарий и перенести сцену в более простое место.
Используйте эти советы, и, надеюсь, ваша работа значительно ускорится и вы успеете сделать в жизни массу замечательных вещей!
Оставить комментарий